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立陶宛OKT剧院契诃夫戏剧《海鸥》-厦门站

点击数：1322 更新时间：2018-03-17 12:33:53 来源: 厦门生活、逛路岛_逛鹭岛-【返回】

活动详情

导演和舞美设计： Oskaras Korsunovas
服装设计： Dovile Gudaciauskaite
作曲： Gintaras Sodeika
视频设计： Aurelija Maknyte
灯光设计： Eugenijus Sabaliauskas
技术总监： Mindaugas Repsys
音响师： Ignas Juzokas
道具和服装师： Aldona Majakovaite
舞台监督： Malvina Matickiene
导演助理： Agnija Leonova, Kamile Gudmonaite
字幕： Aurimas Minsevicius
巡演经理： Audra Zukaityte

CAST:
Nele Savicenko – 伊里娜阿尔卡基娜
Martynas Nedzinskas –特里波列夫
Darius Meskauskas –索林
Gelmine Glemzaite, Agnieska Ravdo –妮娜札列奇娜雅
Vytautas Anuzis, Kirilas Glusajevas – 沙姆拉耶夫
Airida Gintautaite –葆琳娜
Rasa Samuolyte – 玛莎
Darius Gumauskas – 特里戈林
Dainius Gavenonis – 铎尔恩
Kirilas Gulsajevas, Giedrius Savickas – 梅德维登科
Performance in two acts 两幕戏
Duration – 3 h with a break 时长 - 3小时，含中场
Premiere – February 22, 2014 首演 - 2014年2月22日

导演：奥斯卡拉斯柯斯诺瓦斯（Oskaras Korsunovas）:
1969年在维尔纽斯出生。1993年毕业于立陶宛音乐学院，戏剧导演丏业毕业（乔纳斯维特兊指导）。在学生期间，他就完成了他的处女作——一部根据俄罗斯20世纪早期先锋戏剧家达尼尔卡姆斯和亚历山大范登斯基的作品（《就那样吧》、《老女人》、《你好，新一年的桑娅》）所做的三部曲（1990-1994），这部作品使科尔苏诺夫获得了国内外的认可。
奥斯卡科尔苏诺夫逐步转向对当代人的社会文化环境的分析，他开始执导当代戏剧表演。这些演出在当旪的立陶宛戏剧界异军突起，也是科尔苏诺夫在国家戏剧学院剧院的最名几部作品。
1999年，他和几个志同道合的艺术家成立了一所独立剧院-奥斯卡科尔苏诺夫剧院（OKT）剧院。这所剧院不仅仅旨在展现戏剧艺术之美，更力图寻求人在不同时期的争议中和戏剧的融合。仅仅两年时间一系列剧作就已经酝酿成熟了。这之中既包括现代戏剧，也包括古典戏剧。
奥斯卡科尔苏诺夫属于新一代戏剧导演，他积极参与组织各类国际戏剧文化活动，并积极地将冷战后世界的精神资源迚行艺术化的加工。1990年起，奥斯卡科尔苏诺夫大约执导了30部戏剧作品，既包括立陶宛本国戏剧作品，也包括国外戏剧作品。演出足迹遍及欧洲、美洲、亚洲和大洋洲。近年来，他的作品在立陶宛的邻国频频演出，波兰，拉脱维亚，俄罗斯，芬兰，瑞典以及挪威等地均曾多次上演他的作品。
他是立陶宛国家艺术文化大奖获得者，同时，在2000年他还因为其执导的《购物与性交》被授予立陶宛戏剧大奖最佳导演奖——“克里斯托弗”大奖，并因执导《罗密欧与朱丽叶》以及《金色的孩子》在2003年被立陶宛文化部授予最佳导演奖的金舞台十字勋章。2008年成为“欧洲新戏剧真实奖”最年轻的获得者。

导演的话：
契诃夫的每一句台词就像手术刀一样，他通过舞台诊断出了我们时代的弊病，灵魂的顽疾。从某种角度来说，演员表演契诃夫的戏就像要许下希波克拉底氏誓言一样，因为置身于契诃夫风格的戏中的每一刻都是命运的转折。不幸的是，激情、爱情、嫉妒、憎恨这些情感在契诃夫的作品中都被隐藏在了一段段的哀歌里，台词就好像茶话会谈一样，其中的人生就只不过是个过客。这种现象都是学术上的，更准确的讲，是政治的审查制度造成的。事实上，契诃夫的戏剧并不是没有情感，观众在看戏的同时通过自己全部的爱和恐惧，来揭示人物的内心。
——导演奥斯卡科尔苏诺夫分享了他对于他现在正在排演的剧目的一些看法。导演和演员们致力于触碰到作品的核心，这些经典的中心思想越来越被华丽的服装、繁杂的布景以及演员们慷慨激昂的语调所掩盖。
海鸥这部戏是在OKT剧团的实验剧场中出生的。OKT剧团通过表演“哈姆雷特”、“米兰达”迈出了他们的第一步，高尔基的“在底层”、贝克特的“克拉普最后的录音带”也都被精彩演绎。虽然“海鸥”这部戏还在制作之中，但是导演认为这部戏与他们之前完成的“哈姆雷特”以及“在底层”都有很紧密的联系。
体验这部戏是一个很棒的经历。从一开始，任何探索都是注定要失败的。我们发现“海鸥”这部戏的核心和“哈姆雷特”以及“在底层”都十分接近，这都是一个时代的作品，出自同一时代的作者，源自对于同一时代的认知。“海鸥”是三部曲中的结尾篇。演员们通过十倍的专注将这些部分紧密地连接在一起。我们力图要让观众们有一种被融入到“海鸥”这部戏之中，给他们留下深刻的印象。这种交互性并不只是我们突发奇想的创意，在15年前我们剧组就给自己设定了这样的座右铭：将传统的戏剧融入到现代生活中来，不能让观众感觉作品的脱节，而是要让他们感觉到故事情节和他们息息相关，每个人都会在我们的表演中得到不同的人生体验。因此，我们在排演这部戏的同时也在不断地探索作者创作的内涵。
——导演奥斯卡科尔苏诺夫
杰普洛夫说“我们需要新的形式”，阿卡迪那回应道“这是颓废者才会说的话”对于科尔苏诺夫剧组来说更加耳熟能详。尽管一些观众绝对地认为奥斯卡科尔苏诺夫的剧目都或多或少地有些颓废，但是“就在这里”、“你好索尼娅新年”、“无动机杀人犯”等接下来的剧目，仍旧急需并遵循着新的形式。
我对于杰普洛夫的每一句话都想竖起大拇指。确实，我们必须从他的角度来审视表演。但是无论戏剧的主题有多么重要，作者最原始的创作灵感也是要讲述生活。
——科尔索诺夫在一次彩排中对演员们讲道

OKT/维尔纽斯城剧团
维尔纽斯剧团始建于1999年，从建立伊始就决定成立独立剧团。这种冒险的做法当然需要付出代价：这座新建的剧团没有稳定的收入来源、办公地点、排练场地来支持有效的创作工作，它也没有一个固定的演出场地来向观众呈现他们的演出作品。这种大胆的尝试只为一个简单的原因：维尔纽斯剧团切断了与当时的现实戏剧的一切联系，而基于现代戏剧语言创造出一种新的戏剧形式。
剧团又进一步探索：它开始将新的戏剧作法搬上舞台，这在当时是很难在立陶宛的舞台上演出的，这也宣告了时代的变革，现代戏剧必须反映社会现实。维尔纽斯剧团又尝试通过新的方式与观众沟通以及新的管理方式。尽管演出反响强烈并富有争议，但是观众接受了这一大胆的尝试，并给予其尊重和理解。有一点可以肯定的是，从长远来看，这位年轻导演的艺术项目会是剧院最受好评和最具亲和力的节目。。
同时，维尔纽斯剧团的观众群开始形成，它的演出在维尔纽斯和其他立陶宛城市受到欢迎，维尔纽斯剧团成为巡演最为流畅的立陶宛剧团。这种新的戏剧演出在很多国家的重要艺术节上进行演出，例如法国、德国和斯堪的纳维亚。剧团甚至访问过南美和北美的国家以及亚洲国家。他们的作品在著名的阿维尼翁艺术节上多次作为主体项目进行演出。
很重要的是维尔纽斯剧团在保持独立的同时，也有策略的制作艺术项目。它创作了很强大的剧目库，既包括现代戏剧作法和传统剧目。维尔纽斯剧团制作剧目库的信条是用传统方式演艺现代戏剧，同时用现代戏剧作法呈现传统戏剧。
这样，剧团的作品相互之间进行有机融合。其中作品《fireface》就与威廉姆莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相关联，还有莎士比亚的《仲夏夜之梦》与莎拉肯恩的作品《渴望》也是相关联的。还有一些符合这种关联性的作品包括马克瑞文希尔的《购物与欺骗（Shopping and Fucking）》、索福克勒斯的作品《俄狄浦斯王》、Presnyakov兄弟的作品《牺牲者的游戏》、米哈伊尔布尔加科夫的作品《大师和玛格丽特》、莎士比亚的作品《哈姆雷特》都是维尔纽斯剧团众多主要作品的接触代表。维尔纽斯剧团最新的作品《低下层》不仅获得了2010年最佳表演奖，还获得了观众的广泛关注。由奥斯卡科尔苏诺夫导演的《米兰达》赢得了国际盛名，并获得2012年金十字奖最佳导演奖、最佳女主角奖（Airida Gintautaite）和最佳作曲奖三个奖项。维尔纽斯剧团最新作品由Arturas Areima指导的莎士比亚作品《尤利乌斯凯撒》，也在寻找他自己的途径进驻观众的心里。
剧团完全独立后，也尝试建立一个拥有15个长期签约演员的大型公司，如果我们数一数所有参加过剧团演出的演员数量，这个数字将会比15名翻几倍。

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