台湾原创音乐剧《钏儿》明星版-厦门站

点击数：1249 更新时间：2018-03-24 20:13:02 来源: 厦门生活、逛路岛_逛鹭岛-【返回】

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台湾原创音乐剧《钏儿》明星版-厦门站
《钏儿》演出观众回响
「浓烈的情感、跌宕的歌曲，交织成《钏儿》这出关于承诺、追寻、放下的音乐剧，一段不容错过的灵魂升华之旅…」
─ 古育仲爱乐合唱团指挥
「《钏儿》由耀演为主导，慧诚总监多方招集最适合演出的团队共同制作配合音乐与舞蹈专业全面为戏量身定作，这些运用多元文化想象与多语系的组合配置出比西方百老汇要更前卫也更自在的觉知：那就是唯有重新理解此时此地的语言与当地正在蕴育的身体才有可能触及到台湾生命内部一直被荒废的母体。」
─ 吴佩如中兴大学英文系助理教授
「大型音乐剧的制作与经营在台湾一向大不易，耀演音乐剧团的《钏儿》却是一出明知山有虎偏向虎山行，逆势操作挑战更高难度以台语与传统歌仔戏为题材的音乐剧；本剧以传统戏曲元素入乐，兼通音乐审美与台湾文化底蕴两者间的难度与深度，台语台词在剧中演员身上的精炼与实践更应被视为往后同类型剧种的一个重要里程碑。」
─ 林育世表艺评论台评论员
「等到的不只是爱情，还有台湾的感动。坐在红色塑料板凳上的我，看着与我生活周遭相似度竟这么高的台上表演着，突然间有阵寒意，我们不是正看着自己吗？看着野台吹落又起，看着脂粉下的诚恳，台湾掩盖不了的那份朴质与执着，在看钏儿的时候，你可以强烈的参与这一切，因为台上的王宝钏是我们每一位，我们都在等待，等待台湾再准备好登台的那一刻。《钏儿》串起的故事，还有那些你总觉得熟悉，想一再哼唱的音乐，都在这出戏里，种在观众心里了。」
─ 吴维纬树德科技大学表演艺术系专任讲师
「《钏儿》绝对是最不容错过的台湾原创音乐剧！比照百老汇音乐剧的流程，从读剧、试演、预演切磋琢磨每个细节，还有最强的团队：曾慧诚导演、音乐总监暨作曲&指挥李哲艺、世界金牌设计师林恒正、原创故事澎恰恰＋编剧梁越玲将文本和歌仔戏唱词缜密衔接……台湾的情感、台湾的文化化成最美丽的音乐剧！真希望未来每年都可以定期演出啊！」
─ 萧静雯国立教育广播电台主持人主持人
「《钏儿》可能是继1997年《吻我吧！娜娜》之后，第二出让我印象深刻的音乐歌舞剧。我从耀演剧团的创团作《喜乐小区》观察至今，终于以挑战本土性题材、结合音乐剧形式，摸索出一部具有代表性的作品。在技巧要求超高的音乐设计下，我们得以亲赌美国音乐剧剧种与台湾歌仔戏对话；在导演曾慧诚熟稔的场景调度与人物处理中，我能看见演员成长的轨迹，让观众能随着音乐漫步于角色情绪之中。《钏儿》怀旧，但却是一部走向未来的怀旧之作。」
─ 傅裕惠台大戏剧系讲师
「触动人心的剧情与歌曲，在夏末晚风的卫武营，一场与场地融为一体的精彩演出，光是开场便让人目不转睛。耀演。《钏儿》。非常推荐。」
─ 杜政哲电视剧《16个夏天》编剧

制作特点
1. 台湾传统戏剧与西方音乐剧形式的全新创作
《钏儿》讲述一个落魄的歌仔戏班和一段相知相守的爱情。剧情围绕经典歌仔戏剧《薛平贵与王宝钏》，当中「我身骑白马过三关」的唱段，透过戏台与流行音乐改编的不断传唱，深植在多数人的记忆里，如同一首台湾独特的咏叹调，唱颂戏剧歌谣中的深厚感情。《钏儿》以台湾歌仔戏文化为底蕴，在西方的音乐剧架构中，创造属于台湾人的现代戏剧唱谣。
2. 常民文化、庙埕气氛
对许多台湾人来说，庙会与戏班子是一种集体记忆，那样热闹喧闹又充满生命力、彷佛嘉年华式的场景，虽不一定明白其由来与意涵，却是无比熟悉。剧情从「人」出发，诉说全人类都能体会的普世价值，并使用大量草根文化元素，拉近剧场演出或音乐剧与一般大众的距离。
3. 名人演出
《钏儿》故事原创暨主要演员为国内知名演艺人员澎恰恰先生，其著名作品「铁狮玉玲珑」将曲艺表演与近代冷笑话、无厘头文化与谐音字结合，运用戏谑手法说唱各种历史故事或传说，形成颠覆常态、轻松诙谐的表演形式，广受观众之喜爱，创造之惯用语亦蔚为风潮。宣传期望能借重澎恰恰先生知名度及其娱乐圈资源，触及比一般剧场演出更广之面向。
4. 音乐剧创作与制作的完整流程、在地参与
有别于一般国内表演艺术团体紧缩的制作期程，本剧参考百老汇音乐剧的制作流程（读剧/工作坊、试演、预演、首演、巡演、重演），从创作到制作都有足够的时间累积，期望透过体现这样的工作模式，让台湾的音乐剧具备站上国际舞台的深度与厚度。本剧亦集结多位出身台湾的剧场界精英，包括编剧、作曲、服装设计、舞蹈设计等师，让本制作与在地连结更为紧密。

制作缘起
一个从台湾出发，让全世界人感动的故事。秉持耀演宗旨：从「人」出发，关怀在地文化的创作理念，《钏儿》是一个发生在台湾的故事，有着浓浓的地方风情，说的却是全人类都能体会的普世情感。庙会、戏班、王宝钏，对于台湾人来说，往往带有一种类似集体记忆似的情感，我们对那种喧闹的场景不一定明白，但总存着一份熟悉，偶尔我们会想，上个世代留给我们的东西，我们留给了什么给下个世代？
故事发生在一个歌仔戏班，长期恪遵着传统传承，于庙会酬神等场合上演各式经典剧目，但在社会风气改变下，人们逐渐追求声光刺激的表演，快餐、蕴含艺术成份较低的秀场，如钢管舞渐渐吸引了台下观众的目光，在戏班内也引发了是否须兼营另类表演类型的声音，进而引发了戏班内部的纷争。本剧将融合部份歌仔戏的元素，于音乐与剧情中呈现，但其目标将切入人普世的情感中，呈现一种不单一面向而立体的爱。

演出简介
一个不敢搬演《薛平贵与王宝钏》的歌仔戏班，存在着一段大家都不愿提及的过往…丧失记忆的团长儿子阿强，总在戏台上出神地寻找那段失落的曾经；一位年轻女子钏儿，每日等在戏台下期待薛平贵回窑时「身骑白马」的曲调能再次响起；团长老友因为乐透中奖，委托财务困难即将解散的戏班于庙会连演30场，向庙方表达酬神敬谢之意，唯一条件就是戏班一定得再次搬演《薛平贵与王宝钏》... 当戏台上再次响起那段离窑与回窑的一世承诺，阿强的回忆逐渐浮现，一场穿越生死的锣鼓大戏，就此展开。
《钏儿》讲述一个落魄的歌仔戏班和一段相知相守的爱情。当中「我身骑白马过三关」的唱段，透过戏曲与流行音乐的交融，深植在多数人的记忆里。《钏儿》以台湾歌仔戏文化为底蕴，在西方的音乐剧架构中，创造出属于台湾人的现代戏剧唱谣。
本次演出以音乐会的形式，全场表演经由简单及直接的表演方式，搭配简单的布景及服装，单纯透过音乐以及歌曲向观众呈现故事，更能感受歌曲本身的魅力，以及演员直接的表演，做出一大众化却不失精致质感的表演。本次更是力邀故事原创澎恰恰担任音乐会演出说书人，以及著名歌手荒山亮献唱，配合影像及灯光设计，令演出有更深刻的想象与感动。

演出团体简介
A. 跃演
音乐剧团「跃演」创立于2007年，以「纽约音乐剧表演概念与创作架构」为枝干，在「本地文化」中寻找创作的能源与养分，由「人」的观点出发，寻找贴近当代观众生活的写实题材，并积极结合新生代音乐、舞蹈、文字与戏剧创作者，藉由交互切磋与碰撞，激发出跨界的创作火花，建立属于台湾的音乐剧文化。
在「跃演」的中文音乐剧创作里，已发展出一套运作脉络。既为集结众多表演元素的表演形式，跃演将音乐、舞蹈与文字，定义为服事戏剧的元素，最终是为剧情做铺陈。可见的是，在耀演作品中，歌曲与舞蹈创作为戏剧中台词与走位的延伸，一如百老汇音乐剧的概念，歌与舞即成为戏剧中自然存在的沟通语言与动作走位，而通过这种高度风格化的表演形式，真实呈现剧情，不流于与情节无关的、突兀的歌舞表演。
在表演上，歌、舞如同戏剧中自然的讲话与走位，舞台上所要展现的不仅是一场表演，而是展现生命。借着创作者笔下结构性的文本、舞蹈与音乐，演员在舞台上真实呈现人类共同的生活经验，当下戏剧即成为台上与台下共有的情感分享，以此触动人心。
B. 乐团介绍／亚堤斯特大众管弦乐团
自2006成立至今，旨在推音乐广艺术文化活动，举凡音乐演出制作、有声出版制作、音乐作曲编曲配乐设计等，成立以来，每年约执行50至80场音乐会之演出或企划相关事务外，有声出版方面也已累积至20张唱片之制作出版，并两次入围行政院新闻局所举办之金曲奖，也获得两次中国十大发烧唱片大奖的肯定，音乐演出方面更是合作范围广泛，除了专业之古典音乐演出外，跨领域及流行音乐之演出也是公司的制作范围，音乐剧、舞剧、舞台剧、电影配乐、电视配乐、广告配乐、动画配乐…..等音乐相关领域之制作也已累积可观的作品数量。

演出曲目
1. 〈最是故乡亲〉
2. 〈想入非非〉
3. 〈大拼台〉
4. 〈记忆〉
5. 〈明天开始〉
6. 〈I Dream A Dream〉
7. 〈等一等〉
8. 〈还记得吗〉
9. 〈每一个夜〉
10. 〈日复一日〉
11. 〈无可救药〉
12. 〈两个世界〉
13. 〈草戒指〉
14. 〈小冷，妳是跑去哪里〉
15. 〈钏儿〉
16. 〈天空蓝了〉

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